雕塑，是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)。雕塑是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。通過雕、刻減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。

簡(jiǎn)介

雕塑是造型藝術(shù)之一。是是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達(dá)一個(gè)主題內(nèi)容的叫組雕。

舊石器時(shí)代時(shí)，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對(duì)永久性的藝術(shù)，古代許多事物經(jīng)過歷史長(zhǎng)河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。

傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對(duì)論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時(shí)空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面探索。

發(fā)展

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。如法國(guó)舊石器時(shí)代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國(guó)陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識(shí)人本身、認(rèn)識(shí)世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國(guó)大軍的威勢(shì)。雕塑是時(shí)代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會(huì)發(fā)展形象化的記錄。

西方中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期油畫多有于取材古希臘神話 - 及其發(fā)展–古羅馬神話的，而在西方雕塑發(fā)展史上，古希臘雕塑代表著一種美學(xué)高度。希臘藝術(shù)家確立規(guī)范和原則，對(duì)后世西方藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，文藝復(fù)興時(shí)期和新古典主義的雕塑藝術(shù)就以其為標(biāo)桿。

古代雕塑

西方古代時(shí)期的雕塑在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的古典前期文化，即奧爾麥克文化。

它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀(jì)上半葉，墨西哥土著阿茲臺(tái)克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國(guó)，形成了阿茲臺(tái)克文化。16世紀(jì)時(shí)，西班牙人征服了阿茲臺(tái)克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。

在非洲文化中，雕塑是最重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為宗教、魔法服務(wù)，也有表現(xiàn)自身生活的作品；另一類是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現(xiàn)力，視覺沖擊力強(qiáng)。至今黑非洲雕塑仍具有獨(dú)特魅力。

古埃及文化是非洲文化長(zhǎng)河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結(jié)合的藝術(shù)典范，具有歷史性紀(jì)念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達(dá)到了一種新奇的藝術(shù)效果。

大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會(huì)需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中最著名的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。

歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。

它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

雕塑與宗教

西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長(zhǎng)的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長(zhǎng)了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。

與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動(dòng)了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對(duì)視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對(duì)象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對(duì)質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢(shì)的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國(guó)，后又傳入日本等地。

古希臘雕塑

古希臘是公元前12世紀(jì)―一公元前2世紀(jì)希臘半島和散布在地中海中的一些島嶼上的奴隸制城邦國(guó)家的總稱。大大小小200多個(gè)城邦國(guó)家，它們之間有頻繁的文化、貿(mào)易交往，也有頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)，但當(dāng)外族侵略時(shí)，它們會(huì)聯(lián)合抵抗。雅典和斯巴達(dá)是其中兩個(gè)最有影響的國(guó)家。

在每個(gè)城邦內(nèi)部，實(shí)行著一種以公民大會(huì)為最高權(quán)力機(jī)關(guān)的奴隸制民主政治，即：城邦的管理權(quán)直接歸全體自由民，而沒有一個(gè)凌駕于公眾（自由民）之上的統(tǒng)治者。這種制度賦予古希臘人思想上極大的自由，他們可以自由地討論政治，從事哲學(xué)、藝術(shù)、自然科學(xué)的研究等等。

在這樣自由、民主的氣氛下，產(chǎn)生了許多直到今天仍影響著歐洲乃至整個(gè)世界的偉大哲人、科學(xué)家以及輝煌的藝術(shù)品（藝術(shù)家本人或缺記載入自由與民主賦予古希臘人類的睿智和對(duì)真善美的迫求，自由與民主使得古希臘人充分地享受生命，塑造生命。英雄神，即是完美的人，古希臘人把宇宙間的真善美直接表現(xiàn)在人本身上，特別是對(duì)人體美的漚歌，成為他們的美之藝術(shù)永恒的主題。

經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史，古希臘人輝煌的藝術(shù)文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過對(duì)古希臘建筑、雕塑、壁畫和工藝美術(shù)品的研究可以發(fā)現(xiàn)，他們所遵循的藝術(shù)法則是:質(zhì)樸，合理，端莊，諧調(diào)，而這一法則在公元前5世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到了完美的頂峰。美術(shù)史家一般將古希臘的藝術(shù)分為四個(gè)階段：荷馬時(shí)代、古風(fēng)時(shí)代、古典時(shí)代、泛希臘時(shí)代。

古羅馬雕塑

公元前146年，羅馬征服了希臘本土，公元前30年又占領(lǐng)了埃及，自此羅馬將原古希臘所統(tǒng)治的廣大地區(qū)全部納入羅馬帝國(guó)版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承并發(fā)揚(yáng)了古希臘的藝術(shù)文化成果，成為西方藝術(shù)中心。

古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相承的，而最有特色的作品是人物肖像雕塑。

青銅胸像《布魯圖》是肖像作品中的優(yōu)秀代表，它表現(xiàn)的是否是那個(gè)為捍衛(wèi)共和而刺殺凱撤的英雄布魯圖還有爭(zhēng)議，無論如何，它在表現(xiàn)人物嚴(yán)肅、堅(jiān)毅的個(gè)性方面堪稱佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起來咄咄逼人。

《演說者屋大維》是一件等身裸體大理石雕像，右手彎舉至額，作沉思狀，左臂上搭著斗蓬，左手反拿著代表雄辯之神墨丘里的權(quán)杖，現(xiàn)已遺失。人物形體健美，比例諧調(diào)。很明顯，在人體形象的表現(xiàn)方面古希臘遺風(fēng)很濃。

《戎裝的奧古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13年之間，這是一系列奧古斯都雕像中最具代表性的一個(gè)。在這個(gè)雕像中，奧古斯都被刻劃為一個(gè)左手拿權(quán)杖，右手高高抬起指向前方的雄偉的帝王形象。他身上穿著極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節(jié)性的裝飾花紋。在他向前邁進(jìn)的右腿旁，有一尊可愛的小愛神形象，這試圖要說明奧古斯都大帝不僅是位英明的統(tǒng)帥，還是一位仁愛之君。

《阿格利帕頭像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅(jiān)定支持者，他為羅馬城的建立付出了極大努力。這尊大理石頭像集中表現(xiàn)了他剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現(xiàn)含蓄有力。

西方文藝復(fù)興

意大利的文藝復(fù)興是一次著名的歷史運(yùn)動(dòng)，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個(gè)西方文化的知識(shí)面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時(shí)期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時(shí)強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識(shí)。個(gè)性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大特點(diǎn)。

這一時(shí)期產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。

洛可可時(shí)期

十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨(dú)存在，它的設(shè)計(jì)以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。

才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對(duì)象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。

19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場(chǎng)和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國(guó)著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動(dòng)最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個(gè)性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動(dòng)態(tài)和姿勢(shì)表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想。

20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)

20世紀(jì)是一個(gè)色彩繽紛的時(shí)代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個(gè)世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實(shí)等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。

20世紀(jì)雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。布朗庫西對(duì)現(xiàn)代雕塑的貢獻(xiàn)是多方面的。他最重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡(jiǎn)潔、強(qiáng)調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡(jiǎn)潔的藝術(shù)形式。

另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點(diǎn)是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的開放的體積對(duì)比形成一種獨(dú)特的節(jié)奏和動(dòng)感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅(jiān)實(shí)的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動(dòng)起來，并探索了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。

在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時(shí)，意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風(fēng)格——“未來派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絕對(duì)地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑?！薄白屛覀儼讶梭w打開，把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去?！?/p>

在這兩大主流之外較著名的流派還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創(chuàng)作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進(jìn)行了新的塑造，他們提出用空間、時(shí)間來取代量感，也通過構(gòu)成雕塑尋求一種建筑新型的表現(xiàn)形式，對(duì)建筑作出了重要的貢獻(xiàn)并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素完美地結(jié)合在一起。

賈克梅蒂 - Giacometti，1901-1966和塞尚 - Cézanne，1839-1906雖然沒有號(hào)稱自己是激進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)家，卻都不滿足于憑借前人的視覺經(jīng)驗(yàn)觀察物象。他們以非凡的勇氣超越了傳統(tǒng)繪畫既定表現(xiàn)方式所制定的條條框框，形成了各自獨(dú)特的畫風(fēng)。

他們面對(duì)眼前的客觀景象，企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習(xí)慣，重新審視，默默地尋求著新的屬于藝術(shù)家自己的真實(shí)體驗(yàn)，這不免使他們同樣地深深陷入視覺困惑的泥潭之中，因而在審美方式上存在許多相似之處。但是，他們畢竟生活在兩個(gè)完全不同的時(shí)空里。由于不同的性格，不同的生活環(huán)境和人生體驗(yàn)，以及不同的視覺思維方式，也導(dǎo)致了畫家審美特征的諸多差異。

中國(guó)古代

在原始社會(huì)末期，居住在黃河和長(zhǎng)江流域的原始人，已經(jīng)開始制作泥塑和陶塑了。1975年，在陜西華縣仰韶文化廟底溝類型的墓葬中發(fā)掘出一件陶制鷹鼎。它那精美的造型引起人們的贊嘆。陶鷹鼎通高只有36厘米，但看上去顯得威武而雄壯。鷹的前胸為鼎腹，飽滿粗壯，器口開在鷹的背部。鷹的雙目圓睜，周身光潔未加紋飾，喙部呈有力的勾狀。

鷹鼎整體結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔，體積感很強(qiáng)，鷹的雙足和尾部為鼎足穩(wěn)定地?fù)沃诘?，后收的雙翅圍過鼎的中后部，形成一種前撲的動(dòng)勢(shì)，配上鷹頭部的大眼、利喙，使這只鷹顯得威風(fēng)凜凜，桀驁雄猛的氣勢(shì)。這樣一件體量并不算大的陶塑，竟產(chǎn)生出非凡的氣魄和雄強(qiáng)的力量感。黃河中上游地區(qū)先民給后人留下不少陶塑杰作。梟形壺是將壺的頂部作成貓頭鷹的頭面，其中可能含有某種圖騰崇拜的意義。有些器物的蓋紐或口嘴作成人頭形或鳥獸形，稚拙而有趣。

在湖北屈家?guī)X文化、浙江河姆渡文化中，出土了一些手捏的只有數(shù)厘米大小的動(dòng)物雕塑。從它們的形狀來看，是經(jīng)過特意燒制的陶制品，如陶鳥、陶豬、陶魚之類，造型完整而有情趣。好像是當(dāng)時(shí)在制作大體陶器之余，用剩下的泥巴即興作出來的。不知是否專門為孩子制作的玩具，還是另有用途，總之，它們主要起娛悅性情的作用。

在黃河中游早期的遺址中也有類似的動(dòng)物陶塑發(fā)現(xiàn)。陶塑小動(dòng)物都是在新石器時(shí)代人們定居后普通飼養(yǎng)的豬、羊、狗、雞等家畜家禽，反映了制作者在日常生活中經(jīng)過觀察，發(fā)生興趣才去加以表現(xiàn)的。原始陶塑的含義可能是多重的，也是比較模糊的，從而帶有某種遠(yuǎn)古的神秘感和莫解的奇妙。其表現(xiàn)手法真實(shí)，樸實(shí)、自由、夸張、概括，一點(diǎn)也不雕琢，體現(xiàn)了一種隨意美，稚拙美。它們?yōu)楹髞磔^大和較精細(xì)雕塑的制作，奠定了基礎(chǔ)。

秦兵馬俑，秦俑的設(shè)計(jì)者為了再現(xiàn)2000年前的秦軍“奮擊百萬”氣吞山河的磅礴氣勢(shì)，他們不僅僅在于追求單個(gè)陶俑的形體高大，而且是精心設(shè)計(jì)了一個(gè)由8000余件形體高大的俑群構(gòu)成一組規(guī)模龐大的軍陣體系。在這個(gè)龐大的秦俑群體中包容著許多顯然不同的個(gè)體，使整個(gè)群體更顯得活躍、真實(shí)、富有生氣。縱觀這千百個(gè)將士俑，其雕塑藝術(shù)成就完全達(dá)到了一種完美的高度。無論是千百個(gè)形神兼?zhèn)涞墓俦蜗?，還是那一匹匹栩栩如生的戰(zhàn)馬塑造都不是機(jī)械的模仿，而是著力顯現(xiàn)它們“內(nèi)在的生氣、動(dòng)力、情感靈魂、風(fēng)骨和精神。

區(qū)別

首先，社會(huì)公眾對(duì)他們就有本質(zhì)上的區(qū)別，在西方雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術(shù)家被看著是同在一個(gè)群體，而在中國(guó)雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會(huì)地位低下，只被稱為一般的普通從業(yè)人員，甚至是粗工。伴隨著西方雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認(rèn)同，雕塑被列為美術(shù)的重要組成部分，中國(guó)雕塑家的地位才被提升，才增加了社會(huì)公眾對(duì)雕塑家的認(rèn)同。這是西方雕塑與中國(guó)雕塑有何區(qū)別的其中一個(gè)原因。

其次從實(shí)踐層面來講，在近代，盡管中國(guó)雕塑工匠與西方雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負(fù)的社會(huì)責(zé)任大相徑庭。在中國(guó)，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責(zé)是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨(dú)立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現(xiàn)對(duì)象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會(huì)現(xiàn)實(shí)的能力。

而在西方，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的觀察，作品力量絲毫不弱于同時(shí)代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進(jìn)入各種現(xiàn)代社會(huì)的公共空間，比如廣場(chǎng)、街頭、公園，其作品自然會(huì)引起公眾關(guān)注。這也是西方雕塑與中國(guó)雕塑有何區(qū)別的另一個(gè)原因。

名家名著捐贈(zèng)暨國(guó)博百年中國(guó)百年雕塑展研討會(huì)、中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)成立20年學(xué)術(shù)活動(dòng)在國(guó)博舉行。53位雕塑家和已故雕塑家家屬向國(guó)博無償捐贈(zèng)近60件經(jīng)典雕塑作品，這是新中國(guó)成立以來最大規(guī)模的雕塑集體捐贈(zèng)活動(dòng)。

種類

按材料分

雕塑按使用材料可分為銅雕，浮雕，木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。

按形式分

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕。

①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實(shí)性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內(nèi)與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動(dòng)物，甚至于靜物；材質(zhì)上更是多彩多姿，有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應(yīng)用范圍極廣，也是最常見的一種雕塑形式。

②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對(duì)象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)?？梢钥吹健Ｓ捎谄鋲嚎s的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來，它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。

它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻等形式。

中國(guó)古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫實(shí)性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對(duì)比強(qiáng)烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。

③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間，并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

按功能分

除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

①所謂紀(jì)念性雕塑是以歷史上或現(xiàn)實(shí)生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀(jì)念。用于紀(jì)念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內(nèi)的，如毛主席紀(jì)念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識(shí)。如1990年建成的《紅軍長(zhǎng)征紀(jì)念碑》，堪稱中國(guó)目前規(guī)模最大的雕塑藝術(shù)綜合體。

②主題性雕塑顧名思義，它是某個(gè)特定地點(diǎn)、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機(jī)地結(jié)合起來，并點(diǎn)明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀(jì)念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。

在敦煌縣城有一座標(biāo)志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時(shí)“絲綢之路”特有的風(fēng)采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個(gè)性和追求。

③裝飾性雕塑是城市雕塑中數(shù)量比較大的一個(gè)類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出，是因?yàn)樗谌藗兊纳钪性絹碓街匾?。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個(gè)生活用具，大到街頭雕塑。所表現(xiàn)的內(nèi)容極廣，表現(xiàn)形式也多姿多彩。它創(chuàng)造一種舒適而美麗的環(huán)境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養(yǎng)人們對(duì)美好事物的追求。平時(shí)所說的園林小品大多都是這類雕塑。

④功能性雕塑是一種實(shí)用雕塑，是將藝術(shù)與使用功能相結(jié)合的一種藝術(shù)，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺(tái)燈座”，到公共空間如“游樂場(chǎng)”等無所不在。它在美化環(huán)境的同時(shí)，也豐富了的環(huán)境，啟迪了的思維，讓在生活的細(xì)節(jié)中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實(shí)用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。

⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內(nèi)、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現(xiàn)作者自己的想法和感受、風(fēng)格和個(gè)性，甚至是某種新理論、新想法的試驗(yàn)品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內(nèi)容題材更為廣泛，材質(zhì)應(yīng)用也更為現(xiàn)代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術(shù)家提供了創(chuàng)造性的空間，并保證了人類最主要的藝術(shù)形式之一——雕塑，會(huì)有一個(gè)美好的未來。

以上所說的五種分類并不是界線分明的。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)相互滲透，它的內(nèi)涵和外延也在不斷擴(kuò)大，如紀(jì)念性雕塑也可能同時(shí)是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時(shí)是陳列性雕塑。

收藏

現(xiàn)當(dāng)代雕塑品中，以石雕、銅塑木雕為多。石雕中花崗巖雕最易保養(yǎng)，大理石則不一樣，因其沒有花崗巖堅(jiān)硬，因此易損壞，不太適合在室外展放。砂巖類雕塑的保存要注意防止風(fēng)化及濕度對(duì)其影響，此外，擦試時(shí)也要杜絕使用化學(xué)性試劑。銅雕具有不受其形狀的“延伸性”，可耐久保持，但不能使用清潔劑與水洗，也不能太粗糙地刷抹或敲打，平時(shí)保養(yǎng)用軟布擦試即可。木雕的材料比較特殊，一定要避免潮濕環(huán)境，由于材質(zhì)關(guān)系，因此要注意避免外力或從高處墜落。

工具

工具是雕刻家從事創(chuàng)作的最直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有：

雕塑刀

為泥塑工具，用于刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型。又分為3種：第一種為金屬工具，由鋼（發(fā)藍(lán)防銹）、不銹鋼、黃銅等制成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形狀有菱角形、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。

石雕鑿

為鋼質(zhì)桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。

石雕錘

為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號(hào)?；ㄥN亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的細(xì)線，能加強(qiáng)雕塑體面的方向感、韻律感。

木雕刀

一般由刀頭、刀把和鐵箍構(gòu)成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀4種，按頸狀分有曲頸、直頸兩種，每一類又各有大、中、小3號(hào)。

弓把

為雕塑用卡鉗?？蓽y(cè)量距離，有兩個(gè)可開合的象牙形卡腳，也可隨時(shí)改變卡腳的彎度。

比例弓把

是雕塑放大用的度量工具。

代表作品

古代雕塑

《維林多夫的維納斯》，石灰石圓雕，高約10厘米，寬5厘米，約產(chǎn)生于公元前30000年。

人類雕塑藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最早甚至可以追溯到舊石器時(shí)代。在那時(shí)，人類不但已經(jīng)克服了生存的困難，而且智慧也發(fā)展到了足夠的水平，可以從社會(huì)生活中提煉出藝術(shù)。這尊“維林多夫的維納斯”就是人們所發(fā)現(xiàn)的迄今為止最早的雕塑藝術(shù)的代表作，這尊小圓雕發(fā)現(xiàn)于奧地利摩拉維亞的維林多夫山洞中，距今已有約三萬年的歷史了。

這尊雕像頭部和四肢雕鑿的十分籠統(tǒng)，臉部特征基本忽略，頭發(fā)均勻地卷曲排列在整個(gè)頭部上，但胸部突出，腹部寬大，女性特征被強(qiáng)調(diào)得極其夸張。人們推測(cè)它很可能是當(dāng)時(shí)母系氏族社會(huì)崇拜的偶像，表達(dá)了早期人類渴望種族繁衍的愿望。同時(shí)，它也是舊石器時(shí)代母權(quán)制社會(huì)觀念的反映。由于發(fā)現(xiàn)于維林多夫山洞中，所以西方美術(shù)考古學(xué)家們戲稱其為“維林多夫的維納斯”。這尊雕像被公認(rèn)為是人類雕塑藝術(shù)的開端。

古代希臘

《雅典娜頭像》，大理石復(fù)制品，高41厘米，收藏于意大利波洛尼亞市博物館，原作為菲狄亞斯作于約公元前490－公元前430年。

古希臘時(shí)代，雅典人修建了許多雅典娜的神像來贊美這位古希臘的庇護(hù)神，其中以著名雕刻家菲狄亞斯的作品最為著名。菲狄亞斯曾應(yīng)利姆諾斯島上的雅典移民的請(qǐng)求，創(chuàng)作了一尊向雅典娜謝恩的紀(jì)念雕像，稱為《利姆尼阿的雅典娜》，后來安放在雅典衛(wèi)城。

據(jù)說這尊雕像不像以前雅典娜的雕像一樣宣揚(yáng)戰(zhàn)斗和激情，而是充滿了和平和寧靜。所以雅典娜的形象不再是持長(zhǎng)矛和盾牌，頂盔貫甲、全副武裝的形象，而完全是一位端莊、優(yōu)美的少女形象。可惜的是原作已不復(fù)存在，現(xiàn)在只流傳下來一個(gè)其頭像的復(fù)制品，就是這尊《雅典娜頭像》。

它的珍貴之處就在于雅典娜是以溫柔少女形象出現(xiàn)的，面部表情的刻劃十分細(xì)致，女神似乎在低頭沉思，優(yōu)美中含有男性的剛強(qiáng)，既有純潔少女的美，又在思考中顯現(xiàn)出智慧，同時(shí)，眉眼之間仿佛還帶有一絲淡淡的哀愁。藝術(shù)家把這種復(fù)雜的表情巧妙地結(jié)合在一起，令人不得不慨嘆于古希臘雕塑的精巧絕倫。

歐洲雕塑

夏特爾大教堂的裝飾雕像，教堂雕塑，公元十二世紀(jì)-公元十三世紀(jì)。

公元476年，西羅馬帝國(guó)滅亡，歐洲進(jìn)入了由基督教統(tǒng)治的中世紀(jì)時(shí)代。從藝術(shù)史的角度講，中世紀(jì)到意大利文藝復(fù)興時(shí)終止，前后長(zhǎng)達(dá)一千多年。在這漫長(zhǎng)的一千年里，基督教稱為治理國(guó)家的精神支柱，整個(gè)歐洲完全處于封建宗教的控制之下，文化處于被桎梏的狀態(tài)，古希臘和古羅馬所流傳下來的燦爛文明則幾乎完全衰竭，以致于后來崇尚古典藝術(shù)的人都稱中世紀(jì)為“黑暗的一千年”。

中世紀(jì)的基督教文明完全取代了原來的地中海傳統(tǒng)，教會(huì)成為政治、經(jīng)濟(jì)、文化各個(gè)領(lǐng)域的權(quán)威和組織者，藝術(shù)也完全為宗教服務(wù)，非寫實(shí)的、教條的、充滿宗教色彩的藝術(shù)風(fēng)格主宰了中世紀(jì)的美術(shù)，而古典的自然主義風(fēng)格和所有古典文明成為光輝的陳跡。

建筑是中世紀(jì)藝術(shù)的最主要的表現(xiàn)形式，大量的教堂就是在那個(gè)宗教狂熱的時(shí)代修建的；而雕塑作品幾乎都以建筑的一部分的身份出現(xiàn)的，內(nèi)容所表現(xiàn)的完全是宗教故事或《圣經(jīng)》中的人物。

法國(guó)是中世紀(jì)后期哥特藝術(shù)的發(fā)源地，夏特爾教堂便是有代表性的作品之一，教堂上大量的裝飾性雕像也是哥特雕塑的最著名的代表作之一。在教堂門側(cè)的立柱上，雕刻有許多直立的人物形象，有的是表現(xiàn)圣經(jīng)中的先知和圣徒，有的是表現(xiàn)皇帝和皇后，體現(xiàn)了政教合一的思想。

這些大門側(cè)柱上的石雕，雖然有著中世紀(jì)典型的被拉長(zhǎng)的身材和呆滯的目光，但也表現(xiàn)出了人物的個(gè)性，動(dòng)作也有所變化。其中以教堂南墻的《四圣徒像》最為出色，這是圣經(jīng)中四個(gè)不同時(shí)代的圣徒形象，都以圓雕的形式出現(xiàn)的，神態(tài)生動(dòng)，富有個(gè)性，形體比例也比同時(shí)代的其他作品準(zhǔn)確，他們服裝的質(zhì)感也被雕刻家們細(xì)膩地表現(xiàn)了出來，有很強(qiáng)的質(zhì)感。所有這些雕像都有著安靜、平和的神態(tài)，體現(xiàn)了基督教信念中的理想形象，具有很強(qiáng)的宗教感染力。

中國(guó)雕塑

《秦始皇兵馬俑群雕》陶制群雕，秦朝制作，出土于陜西臨潼。

俑，是我國(guó)古代墓葬中摹仿人形而制作的一種隨葬品，最早起源于東周，在秦漢和唐代最為盛行，其中陶俑的數(shù)量最多，藝術(shù)價(jià)值也最高。由于俑是代替活人殉葬的陪葬品，而早期的殉葬者都是社會(huì)下層人物，俑的形象無疑是當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活的寫照，體現(xiàn)了時(shí)代的風(fēng)格，并具有創(chuàng)作自由，生動(dòng)活潑等特點(diǎn)。它在中國(guó)古代雕塑藝術(shù)中占有十分重要的地位，也是中國(guó)古代雕塑區(qū)別于西洋雕塑的一個(gè)重要類型。舉世聞名的陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑坑出土的數(shù)以千計(jì)的陶俑就是這種藝術(shù)最杰出的代表。

整個(gè)秦始皇兵馬俑坑占地面積達(dá)二萬多平方米，其中以一號(hào)坑最為壯觀。這一俑坑位于秦始皇陵東側(cè)約1.5公里處，占地一萬四千多平方米。在青磚鋪底的地面上排列著面向東方的陶俑和陶馬多達(dá)六千余件，組成了一個(gè)由戰(zhàn)車、步兵相間排列的嚴(yán)整方陣。

二號(hào)俑坑面積也達(dá)一萬多平方米，有兵馬俑一千多件，是由戰(zhàn)車、騎兵、弩兵和步兵等兵種組成的混合陣容；三號(hào)俑坑面積約520平方米，有戰(zhàn)車一乘，武士俑68個(gè)；二號(hào)和三號(hào)坑中間還有一條面積近五百平方米但沒有放置陶俑的坑。

這四個(gè)坑的位置完全符合古代兵書的布陣原則，布局嚴(yán)謹(jǐn)而完整，場(chǎng)面恢宏壯觀，氣勢(shì)磅礴，令人嘆為觀止。它是中國(guó)統(tǒng)一后秦王朝強(qiáng)大武力的象征，也是當(dāng)時(shí)生機(jī)勃勃的時(shí)代特征的完美體現(xiàn)。

然而，這數(shù)以千計(jì)的大型陶俑，不僅在宏大的氣勢(shì)上給人以深刻印象，而且還在人物形象的刻劃上達(dá)到了中國(guó)古代雕塑的一個(gè)高峰，表現(xiàn)出極高的寫實(shí)技巧。這些陶俑一般高約1.80米，最矮的也有1.75米，高的則達(dá)2米。它們幾乎包括了各個(gè)等級(jí)和兵種的古代軍人，從容貌到服飾上都不相同，形象極其生動(dòng)自然，并且體現(xiàn)出因地域不同而具有的生理面貌上的細(xì)微差別和人物豐富的性格特點(diǎn)，同時(shí)，這些多樣的容貌和性格，又都融合在全軍龐大雄壯的氣勢(shì)之中，形成了高度的統(tǒng)一感。

陣營(yíng)中的陶馬則以其矯健的肢體和警覺的神態(tài)顯示了我國(guó)古代雕塑家對(duì)動(dòng)物塑造的高超技術(shù)和深厚的工藝傳統(tǒng)。從散落在周圍的腐爛的木頭和青銅遺跡來看，所有這些陶俑原本都裝備了實(shí)戰(zhàn)中使用的矛、戈、劍和弓弩等兵器?？梢韵胂?，陶俑剛完成時(shí)那刀槍林立、全副武裝的龐大陣營(yíng)該是何等的輝煌和壯觀。

１９７８年９月，法國(guó)總統(tǒng)希拉克在參觀后留下這樣的贊詞：“世界上曾有七大奇跡，秦俑的發(fā)現(xiàn)，可以說是‘第八大奇跡'了，不看金字塔不算真正到過埃及，不看秦俑不算真正到過中國(guó)。”從此，“第八大奇跡”便成為秦兵馬俑的代名詞，飛向世界各地，飛入尋常人的心中。

現(xiàn)代雕塑

《河流》，鉛制品，作者阿里斯蒂德·馬約爾，創(chuàng)作于1939-1943年之間，128×163厘米，巴黎圖伊勒里公園。

馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術(shù)家，《河流》是他用女人體來比喻大自然的一系列雕塑作品之一。這是馬約爾晚年的作品，同他以往的作品一樣，“河流”的主題也是通過一個(gè)豐滿健壯、線條圓潤(rùn)的女人人體來表現(xiàn)的。

她側(cè)臥著，雙腿一前一后自然的彎曲著，右手微微向上，脖子與頭幾乎成一條直線向下垂著，神情歡樂而陶醉。她乳房豐滿、腹部結(jié)實(shí)、大腿粗壯、頭發(fā)濃密，完全不是那種苗條纖弱的女性形象，而是一個(gè)似有著無限繁衍能力的大地之母的形象，象一條奔騰不息的河流，充滿了健康的美感。

作者并沒有十分細(xì)膩地刻畫肌肉的紋路，而是用大弧度轉(zhuǎn)折的體面，加上自然光線的照射，顯示肌肉富有彈性的力量，整個(gè)人體線條粗曠而流暢。

馬約爾的這類作品有很多，它們充分展示了裸體所具有的無限魅力，人體被賦予了如此豐富和廣闊的含義，象征人的精神世界和充滿了生命的活的自然。這件雕塑作品被放置在戶外，人們?cè)谛蕾p它的時(shí)候，可以最大限度地將雕塑溶于自然之中，并充分展開聯(lián)想，挖掘出作品更深層次的美?！逗恿鳌愤€有兩個(gè)姐妹篇：《山岳》和《大氣》，它們構(gòu)成了自然三部曲，堪稱是馬約爾的象征主義代表作。