鍵盤樂器是琴鍵之樂器的總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范圍內(nèi)的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其它可供共鳴之裝置。演奏家在使用鍵盤樂器時不是直接打擊樂器的弦來產(chǎn)生震蕩，而是使用琴鍵，通過樂器內(nèi)的機械機構(gòu)或電子組件來產(chǎn)生音響。鍵盤樂器有管風琴、手風琴、鋼琴等多種，相對于其他樂器家族，有著不可比擬的優(yōu)勢是其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古到今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關注和喜愛。鍵盤樂器的一個缺點在于音樂家無法直接控制發(fā)音器，而且大多數(shù)鍵盤樂器的音高是固定的。

缺點優(yōu)點

缺點

鍵盤樂器的一個缺點在于音樂家無法直接控制發(fā)音器，而且大多數(shù)鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家無法更改它們，因此對演奏有一定的限制，比如無法產(chǎn)生滑音。有些樂器使用特殊的構(gòu)造和結(jié)構(gòu)使得演奏家可以在一定程度上更改樂器的發(fā)音性能。

鋼琴可以通過彈奏的速度來改變音響，在一定程度上通過踏腳板改變音色，音長的更改是非常有限的。

管風琴的音長可以直接受演奏家的控制，但是音響和音色只能間接控制。

優(yōu)點

鍵盤樂器的一個優(yōu)點在于只要學會一種常見的鍵盤樂器，大多數(shù)鍵盤樂器就都可以演奏了。

鋼琴

基本介紹

應用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜；低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。

結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿和踏板）和外殼共六大部分組成。

使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。

鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。

樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。

鋼琴歷史

鋼琴的歷史已有200年以上，最早是在17世紀末由克里斯托福里在佛羅倫薩制造的。19世紀的著名鋼琴制造家J·布羅德伍德、S·埃拉爾、K·貝希施泰因、J·F·布呂特內(nèi)爾和H·E·斯坦威等人在許多方面改進了鋼琴，增加音量和連續(xù)演奏的能力，擴展了音域，并改善了鋼琴的機械裝置。現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為“樂器之王”。

在歐洲大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時結(jié)合起來的功能。當不同的音、不同的曲調(diào)同時（不是先后）結(jié)合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。那時的歐洲音樂，恰好是復調(diào)音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。

另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天，許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。

樂器的演進，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細膩、生動地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。

世界誕生

由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當時取名為“弱和強”（Pianoeforte）。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Pianoeforte的簡稱。中文稱Piano為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對鋼琴曲創(chuàng)作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平臺式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

這中間，另一件對鋼琴藝術(shù)乃至整個音樂藝術(shù)的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內(nèi)的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

十二平均律的最早發(fā)明者是我國明朝的大數(shù)學家、天文學家、樂律學家朱載。依據(jù)史書，他最遲已于1584年之前創(chuàng)立了十二平均律這一偉大的律學理論，但由于受到當時社會條件的限制，并未在我國推廣應用。在音樂實踐，特別是音樂創(chuàng)作中，最早成功的證實了十二平均律的優(yōu)越性并預示出光輝前景的，是德國的巴赫。他于1722年寫了一部《平均律鋼琴曲集》（原名為《平均律鍵盤曲集》），使用了全部24個大小調(diào)，1744年又完成了同樣應用24個大小調(diào)的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術(shù)的“舊約全書”，足見其在音樂文化上經(jīng)典性的價值和意義。鋼琴，正是一件最理想的多聲的十二平均律樂器。

現(xiàn)代鋼琴

時至今日，現(xiàn)代鋼琴已經(jīng)擁有十分寬廣的音域，足以容納人類優(yōu)秀音樂創(chuàng)作所需要的全部聲音空間；鋼琴的音量可由演奏家自如地控制其變化幅度，可以從微弱朦朧、纖細如絲，到波瀾壯闊、宏偉壯麗；憑借訓練有素的鋼琴家的雙手，作曲家最豐富、復雜的多聲思維音樂作品，都可以在鋼琴上彈奏出來；無需任何其他條件的配合，一架鋼琴加十個手指，就可以構(gòu)成一個立體的、完整的、多彩多姿、無限美妙的音樂宇宙。

鋼琴是唯一能將全部上述特點集于一身的樂器。這就明白了，為什么唯有鋼琴才有“樂器之王”的封號。所謂“王”，并不是說其他樂器要臣服于它，而是指鋼琴獨有的無限的表現(xiàn)力、巨大的藝術(shù)功能、完美的藝術(shù)境界和高度發(fā)展的音樂思維。

管風琴

介紹

管風琴（pipeorgan）屬于氣鳴樂器（參見“樂器”詞條），流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂

器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發(fā)音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發(fā)音。早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風 - 一般是來自教堂信徒種的小男孩。這種方式延續(xù)了2000多年。后來管風琴的規(guī)模越來越大，依靠人力鼓風已經(jīng)是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發(fā)展出了更復雜的鍵盤機械結(jié)構(gòu)——因為巨大的風壓，用單純的人力已經(jīng)不可能壓下鍵盤了。常見的管風琴有機械式管風琴、機電式管風琴和電動壓氣式管風琴。

音管

管風琴上的管子或哨管的發(fā)聲原理與管弦樂隊中的長笛非常相像，演奏者的肺代替風箱來供給氣流。氣流通過哨管的根部進入，當氣流在哨管的腔內(nèi)分裂的時候就產(chǎn)生振動而發(fā)聲。這個聲音在通過笛腔或哨管的其余部分時被放大了。

簧管的發(fā)聲于此不同。但發(fā)聲的原理還是一樣的：空氣從哨管底部進入，振動卻發(fā)生于簧舌 - 通常是黃銅做的與哨管底部的一個凹槽 - 即共鳴器之間。

風琴上的哨管還有許多其他形狀，形狀改變了，聲音也就有所改變。大部分哨管都是金屬做的（通常是鋅、錫和鉛的合金），也有木質(zhì)的管子。偶爾也有用其他材料的，如竹子。

機械裝置

在有電力之前，風琴的風箱要用手來鼓動。在一些古老的鄉(xiāng)村教堂中，至今尚可見到那種鼓風用的杠桿。到了近代，也有用水力機或內(nèi)燃機來鼓風的；不過現(xiàn)今的管風琴大多用電力鼓風。

管風琴上有一層或多層鍵盤。這些用手來操作的鍵盤叫做手鍵 - manual。大一些的哨管往往要用一種特殊的鍵盤來操作，即用演奏者的腳來操作，叫做腳鍵盤或腳踏板 - pedal。

鍵盤與儲氣箱相連接，即通過一種聯(lián)動裝置 - action與哨管相連接的。有若干種不同的聯(lián)動裝置，最古老、也是最耐久的一種聯(lián)動裝置叫做滑片 - tracker。當琴鍵被按動時，掣子拉動滑片至指定位置，滑片上的小孔正好對準指定的音管。

音栓

大多數(shù)教堂中的管風琴，控制氣流進入某組音管的音栓大多放在演奏臺的兩側(cè)。音栓的作用是關閉或阻塞氣流進入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才會發(fā)聲。

管風琴首先出現(xiàn)于公元前250年前后，是樂器歷史中構(gòu)造最復雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，恐怖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結(jié)構(gòu)是直接依附在建筑結(jié)構(gòu)之上。也因此，管風琴沒有明確的規(guī)格限制，根據(jù)教堂或歌劇院本身的規(guī)模和經(jīng)濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬于簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似于其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用用數(shù)層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神圣的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮(zhèn)的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節(jié)日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮(zhèn)。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。

一個中型教堂內(nèi)安裝的管風琴大約有1200根音管、16枚音栓 - 不同音調(diào)、兩套鍵盤和腳踏板，而制造它則需要兩年時間。后在裝配時，還要根據(jù)演奏地點的室內(nèi)聲學特性來調(diào)節(jié)音響效果。目前全世界最大的管風琴在美國的一個教堂內(nèi)。有5套鍵盤。

18世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，并在現(xiàn)場制造組裝。到了18世紀，法國工程師卡伐葉（AristideCavaillé-Coll,1811-1899）開始試驗工廠化生產(chǎn)管風琴。他大幅提升了管風琴的制作工藝，其生產(chǎn)的管風琴質(zhì)量很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠制造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現(xiàn)微妙的情感。巴黎圣三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20余座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。

現(xiàn)代管風琴，擁有活塞閥鍵（切換音栓的快捷鍵）、表情踏板、增音踏板；可強可弱，可明可暗，表現(xiàn)力極其強大?，F(xiàn)代管風琴也早已不再是教堂的專利。

手風琴

介紹

應

用譜號：高音譜號，不移調(diào)記譜。

結(jié)構(gòu)組成：高音鍵盤、低音鍵鈕和風箱三大部分。

樂器特色

具有多種音色，可模擬多種管樂器和弦樂器；和聲豐富，可奏出小型樂隊的效果；音量宏大，發(fā)音持久，不受空間局限；便于攜帶和演奏，是普及型樂器。

最早的手風琴的專利注冊于1829年的維也納。此后雖音質(zhì)和結(jié)構(gòu)不斷得到改善，但基本形制沒有太大的變化，大多為右手演奏高音鍵盤，左手操縱六排鍵鈕，產(chǎn)生低音與和弦。

手風琴多用于獨奏或為歌曲、舞蹈等伴奏，較少加入管弦或交響樂隊；具有較強的民間風格，特別能體現(xiàn)東歐國家的民族特色。20世紀的一些重要作曲家，如普羅科菲耶夫等曾專門為手風琴創(chuàng)作過樂曲。

電子琴

應用譜號：使用五線譜，多為高低音雙行記譜。有時也用中音譜。

結(jié)構(gòu)組成

電子樂器的結(jié)構(gòu)較為復雜，音源是由晶體管產(chǎn)生的電振動，并通過音色回路而產(chǎn)生各種音色；

同時由周波數(shù)調(diào)制產(chǎn)生顫音效果，由振幅調(diào)制產(chǎn)生各種樂器的音效。電子琴有四大分支：合成器，編曲鍵盤，電鋼琴以及雙排鍵。其中雙排鍵又稱電子管風琴，有兩排手鍵盤，一排腳鍵盤，一到兩個踏板。

樂器特色

屬于電子樂器，發(fā)音音量可以自由調(diào)節(jié)。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現(xiàn)力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏出常規(guī)樂器所無法發(fā)出的聲音（如人聲，風雨聲等）。另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節(jié)拍伴奏，適合于演奏節(jié)奏性較強的現(xiàn)代音樂。另外，電子琴還安裝有混響回聲、延長音、震音和顫音等多項功能裝置，表達各種情緒時運用自如。

電子琴是電聲樂隊的中堅力量，常用于獨奏主旋律并伴以豐富的和聲。還常作為獨奏樂器出現(xiàn)，具有鮮明時代特色。但電子琴的局限性也十分明顯：旋律與和聲缺乏音量變化，過于協(xié)和、單一；在模仿各類管、弦樂器時，音色還不夠逼真，模仿提琴類樂器的音色時，失真度更大，還需要不斷改進。

風琴

鼓浪嶼風琴博物館是中國惟一的風琴博物館，一期展廳的布置和改建就耗資400多萬元。經(jīng)過澳大利亞管風琴工程師伊恩·威克利和助手們一個多月的努力，產(chǎn)于1909年的大型管風琴“norman - beard”終于落戶八卦樓。其高達6米，由1350根音管組成，設有三層鍵盤和21個音栓。

伊恩·威克利介紹說，這臺管風琴是20世紀初世界管風琴制造業(yè)的顛峰之作，堪稱管風琴家族中的“勞斯萊斯”。這臺1909年產(chǎn)于英國的管風琴由當時世界上最富盛名的管風琴制造廠——NORMAN - BEARD公司制造，由于該公司于1914年被兼并，因此這個品牌的管風琴如今存世的已不多了。更令人驚奇的是，雖然已經(jīng)走過了近一個世紀，可這位“老先生”卻依然有著讓人驚嘆的完美音效，聲音宏大，音色相當抒情柔美，富有詩意。

鼓浪嶼鋼琴博物館和風琴博物館所有藏品的主人、國際著名鋼琴收藏家胡友義先生表示，風琴博物館首期就將擁有四五十臺各類風琴，全部建成后，風琴館的館藏量將在100臺以上，成為鼓浪嶼音樂之旅的又一亮點。

從2005年2月1日起，鼓浪嶼風琴博物館的部分館藏品將進行預展；還有一批電子風琴、數(shù)字琴和電影院管風琴等古風琴珍品將運抵八卦樓，如果要完成這個超大規(guī)模博物館的建設，至少需要5年時間。屆時，這里將成為世界上最大、最出色的風琴博物館。

大鍵琴

介紹

大鍵琴屬鍵盤樂器的一種，是比較古老的樂器，1880年以后，這種樂器有復古的趨勢。大鍵琴的聲音很小，音色不若現(xiàn)代樂器清晰，最主要的發(fā)聲原理乃大鍵琴以弦撥撥弦方式發(fā)聲，而鋼琴是以琴錘擊弦方式發(fā)聲。

特色

大鍵琴弦撥撥弦時的力量很微弱，故配置采用低張力琴弦、薄響板、小音柱、輕音箱、一端栓在音箱上的輕琴弦，來獲得最佳的聲音，這也是傳統(tǒng)大鍵琴所具有的特征。

古鋼琴

古鋼琴是介于大鍵琴與現(xiàn)代鋼琴間的鍵盤樂器，為現(xiàn)代鋼琴的前身藍本，采大型音箱、音箱內(nèi)架鐵框、厚響板、重型音柱以及高張力重疊繞線的琴弦。

鋼片琴

鋼片琴鋼片琴外表看起來類似一架直立式的小鋼琴,也有點像小型的簧風琴,是型如小型鋼琴的鍵盤樂器,踏板有一個至兩個。這些踏板的功能與鋼琴的延音踏板一樣。如果是兩個踏板，左邊的管制低音域，右邊的管制高音域。也是利用鍵盤樂器原理的槌子敲打鋼片發(fā)出聲音，每一鋼片位于小共鳴盒上，不同音高的金屬片排列在一個共鳴箱上，彈琴鍵帶動以毛氈包的小捶敲擊發(fā)音。鍵盤觸動四組琴槌，直接敲打在鐵片上，每個鐵片下各有一個木制共鳴器發(fā)聲，不過也可以把它當作鍵盤鐵琴。不

過跟鍵盤鐵琴構(gòu)造設計還是有差異。

軟件

介紹

“鍵盤樂器”是一個利用電腦鍵盤演奏樂器的軟件，操作非常簡單。用他你可以演奏包括鋼琴,小提琴,吉他，薩克斯,古箏在內(nèi)的一百多種樂器和音效!

特色

利用“鍵盤樂器”的錄制功能你能將自己的得意之作錄制下來，保存為文件，和朋友一起分享。你可以根據(jù)樂譜選擇各種調(diào)式，如C大調(diào)，F(xiàn)大調(diào)，c小調(diào)等，操作非常簡便。

合理的鍵盤布局讓你在彈奏樂器時手感舒適，無形中還能提高你的指法，當你成為“鍵盤樂器”高手時，說不定已煉成“彈指神通”。